大阪松竹座にて。

第1部「花の夢　恋は満開」
第2部「Take the beat！」

第1部は和物ショー。
いつものような、場毎に設定の違うショーではなく、一応ストーリー仕立て？な感じ。
若旦那が廓に遊びに行って、お座敷で寝入ってしまい見る夢、みたいな。
そのせいか、なんとなくいつもの勢いと華やかさに欠ける気がした。
ただ、トップの高世麻央の助六風な伊達男とか、2番手・桐生麻耶の纏持ちとか、ピンポイントでははっとするほどカッコイイ。
夢の入りの場面、娘役さんたちが花灯篭を持って踊るシーンがキレイだった。
OSKは娘役のシーンがキレイなのも印象的だよね。
寝入る場面があって、夢醒めの場面があるということでその間が全部夢だったんだとわかるんだけど、夢としての場面の設定に一貫性がなくて、そこもちょっと違和感。
例えば高世さんの役も場ごとに違ったりするし。
そこはなんか、夢の中で別世界に入り込んでそこでひとつのストーリー展開があってもよかったんじゃないかなとも思った。

第2部は洋物ショー。
桐生さんがカッコイイ。
この人は不思議な人で、パンフレットの写真はぱっとしないのに、舞台上ではすごいオーラがある。
ただ、華、という意味では高世さんなんだよな～。
でも、だから今のこのトップと2番手のバランスがすごく良いとも思うんだけど。
「サマータイム」の場面、こういう場面ができるのが、桐生さんなんだよね。
OSKはこの人を失ったら厳しいと思うけど、でもお歳を考えると、桐生さんのいないOSKを考えないといけないと思う。
OSKの制作体制ってどうなってんのかな、宝塚みたいに先のことまでちゃんと考えてる人がいるんだろうか。

チェスを模したチェックメイトのシーンでは、3番手の真麻里都ではなく、若手ホープの悠浦あやとにソロがあって、へーと思った。
100周年まであと6年、そこを見据えての真のホープかな？

次の、女はみんなダイヤモンドが好き、みたいな場面は、高世さんの美女ぶりが披露されます。
確かにキレイなんだけど、コミカルな場面でもあるので、高世さんがもっとハジケないとなー。真面目な人なんかなー。

次の「キャラバン」からは一気に踊りっぱなし。
OSKの醍醐味を満喫。
OSKのダンスはねー、ホント、クセになる。
劇場が狭いからなのかもしれないけど、舞台上の熱気がストレートに伝わって来て、すごく幸せな気持ちになるんだよね。
あー、みんな、ホントに好きでやってるんだなー、1回1回が楽しくて仕方ないんだろうなーっていうのがね、観てる側もそういう気持ちになって嬉しくなっちゃうの。

昔、あやめ池遊園地の小さな専用劇場でやっていた頃は、宝塚みたいに1部はお芝居、2部はレビューっていう形だったけど、いろいろあって再生してからは、本公演（って言っていいのかな、年1回の松竹座と新橋演舞場）はレビューに特化するようになって、そのことがOSKの独自性を作ってきてるように思う。
最近の宝塚がミュージカルに振れてきてるのに対して、レビューはOSKっていう方向で発展していったらいいなぁと思うんだよね。
それで、将来的に、歌劇をやりたいっていう人たちに、自分は踊りたいからOSKにっていう選択肢が出てくるところまで行けたら、人材も集まってくるしね。

今回、開演前にパンフレットを見たらは朝香さんも牧名さんももういなくて、「寂しいな～」と思ったけど、幕が開いてみると一気に若返った感があって、代替わりは必要なんだなぁと痛感した。
規模的に宝塚みたいにコロコロ世代交代はできないけど、6年後の100周年にはもう1世代変わっていないといけないだろうなと思う。
なんとか頑張って、華やかな100周年を迎えてほしいなあ。

2番手・真風涼帆をセンターに据えた宙組公演。
21世紀に蘇ったヴァンパイアの恋物語・・・とまとめちゃっていいでしょうか、石田先生。

その作者先生がプログラムで「昨今はやりの演劇感覚から置いてきぼりを喰らっている」と「カミングアウト」されているように、せっかくのヴァンパイアもの、もう少しロマンチックにできなかったかな～と「昨今はやりの演劇感覚」にどっぷり浸かっている者としては、やはりちょっと物足りなさがありました。
※昨今はやりの・・・とは、2.5次元やBL、韓流、アニメ、コスプレ、ゲーム等を取り入れる演劇感覚。

が。

そこを補って余りある、真風涼帆の存在感！
まだ研3であるはずの、星風まどかの安定感！
そして、このコンビのバランスの良さ！

まぁ様とみりおんの現トップコンビも、今絶頂期を迎えている感があるので、先のことは考えたくないけど、宙組はとりあえず「次期」までは道が舗装されたと思っていいのかな？

それと、うららちゃんから、吹っ切れたようなさわやかさを感じて、娘1の期待から解放されたってことかな、と思ったのですが、もしかしたらもっとはっきりとした道が拓けたのかもしれない、とも思いました。
まぁ、そんなことを邪推してしまうのはヅカファンの悪い癖ですが・・・
もし、うららちゃんが組替えして、次期トップが決まっている彼女のヨメになるのなら、それはそれで目に麗しい芝居巧者コンビになるなぁ、と、そんな妄想もしつつ・・・

宙組の次回公演は「エリザベート」。
今の宙組なら、期待するのみ。

昨年の11月には東京・新橋演舞場で、そして先週末には大阪松竹座で、観てきました。

これほど「百聞は一見に如かず」という諺があてはまるものもない、というくらい、言葉では到底伝えきれない、夢の国で我を忘れて遊んできたような3時間半。

新しい歌舞伎であることは間違いないのですが、歌舞伎としての伝統もきっちり押さえていて、当代猿之助の歌舞伎に対する情熱を感じました。

一人二役の早変わり、本水、宙乗り、などの歌舞伎のワクワクもてんこ盛り。
マンガのキャラを見事なまでに体現した役者たち。

私は原作マンガもアニメもそんなには知らないのですが、猿之助のルフィを見て、なんで「ワンピース」というマンガが世界中から支持されているのかがとてもよく伝わってきました。

大牢獄インペルダウンからニューカマーランドへの流れの2幕の強烈なエンターテインメント性。

打って変わって3幕のドラマ性。

感情が、ジェットコースターのように上がったり下がったり、観客は猿之助の掌の上で転がされっぱなしです。

観ていてこんなにも幸せな気持ちにさせてくれる舞台って、今までにあっただろうかと、なんだかわからない涙が込み上げてくるのでした。

画像は、特に完成度の高かったお二人。
坂東巳之助のボン・クレーと、浅野和之のイワンコフ。
顔だけではなく姿かたちも、動きもしぐさも口調も何もかもが、マンガの中から出てきたとしか思えない、もうそのまんなのお二人でした。

早霧せいなの雪組、昨年のお正月公演の「ルパン三世」に続き、今年は「るろうに剣心」です。
ルパンの時はショーとの2本立てで、良い感じにまとまった出来上がりでしたが、今回は巨匠・小池修一郎センセイの新作1本立て。
さーて、どうでしょうか・・・・

と、スレたヅカファンはついつい斜め目線で行ってしまうのですが、るろ剣を良く知っている子供たちの素直な感想は
「キャラをうまく作っていて、るろ剣ワールドの基本も大体抑えていて、とても良かった、面白かった」
でした。

るろ剣を良く知らない私には、るろ剣としての完成度とか、ストーリーがどうか、というよりもまず、
・なるべく多くの生徒に出番を
・中でも力のある生徒にはそれなりの役を
というイケコ先生の「宝塚愛」が感じられて、いまや外部で引っ張りだこの大先生になられたけど、宝塚を忘れないでいてくれてるなと嬉しかったです。

殺陣がみどころの一つなので、随所に出てくるのですが、マンガ独特の効果音－刀がぶつかる「カキーン」とかそういうやつ－が、そのまま音として出てくるのが面白かった。
普段の和物でも、あんなにマンガチックな効果音使ってたかなぁ・・・と改めて考えるとわからないのだけど、今回はとても印象的でした。

さて、今回は家族で観に行ったのですが、休憩時間にあわただしくお弁当を食べるのではなく、帰りに梅田で食事して帰ろうね～、なんて言っていたのです。
ところが、終演時間が14時で、それから梅田まで戻ってきて14時半過ぎ。
そんな時間、まともに食事ができるようなお店はどこも開いていないのですね。
ランチタイムが終わって、17時ぐらいからの夜営業までは店を閉めているところが多く、無駄にウロウロして、お腹は空くし疲れるしで、参ってしまいました。

普段、地元のファミレスとかしか行かないからわからないのかもしれないけど、繁華街のレストランってそういうもの？昔から？それとも、最近の傾向？
日中、買い物途中とかでお腹がすいたら、みんなどうしてるんだろうなぁ～、なんて思ってしまったのでした。

歌舞伎の坂東玉三郎と和太鼓集団・鼓童のコラボレーション公演「アマテラス」、チケットが降臨して観てまいりました。

こういうのってなんというのか・・・太鼓にのせた舞踊劇、というには太鼓演奏の比重が大きく、舞踊と太鼓の共演（競演）という感じ。

で、感想はと言えば・・・・・

すごい

という以外に言葉が見つかりません。

ストーリーは誰もがご存知の、天岩戸の話です。
天照大神の元へスサノオノミコトがやってきて、あまりに荒ぶるため天照大神は天岩戸の向こうへ引きこもってしまう・・・までが1幕。
天岩戸の前で太鼓の演奏、アメノウズメの踊りが行われて、天照大神が現れて・・・が2幕。
セリフが一切ないので、スサノオノミコトがなんで荒ぶっているのかとかそういう具体的なことは示されないです。
天照大神のところにスサノオが来ました、暴れて天照大神は岩に隠れてしまいました、人々は出てきていただこうと演奏やら踊りやらいろいろ頑張ったら、天照大神はついに出てこられました・・・て、ほんとにそれだけ。
そして音楽は鼓童による太鼓、笛、銅鑼、鈴などの原始的な打楽器のみ。

舞踊も、玉三郎の踊りは型と動きとでも言ったらいいようなとりとめのないもので、観客の反応は1幕はまだ「これは一体どういうモノ？」とポカーンとしているうちに幕、って感じでした。

ところが2幕になって、天岩戸前で延々と繰り広げられる太鼓演奏。
そのうち、元宝塚男役の愛音羽麗扮するアメノウズメが出てきて、こちらははっきりとしたコンテンポラリーダンスの形の踊りを踊る。
天岩戸の向こうの天照大神が「ちょっと覗いてみようか」となるのも頷けるほど、観客の気持ちも否が応にも掻き立てられるのです。
そしてついに、舞台奥の岩を模した黒いカーテンから一条の光が射し、それをこじ開けると天照大神が姿を現す・・・・・・

その姿の神々しさと言ったら！！！

玉三郎って神だったんだ、と思いました。
いやもう、大真面目に、笑っちゃうくらい「ははーーーーー」って気持ちに。

そこからまたひとしきり、天照大神をまじえた太鼓演奏と踊りがあって幕、なんですが。

1幕のあの「ポカーン」な感じはなんだったのかと思うような、観客の熱狂ぶり。
繰り返されるカーテンコール、立ち上がって、腕を上げて拍手したり叫んだり。

なんかね、感動したというより、語弊があるかもしれないけど「煽られた」という感じで、何かものすごく不思議な感覚。
普通に舞台観た後に「よかった」とか「いまいちだった」とかいうのとは違う、なんかそういう次元とは違うものを観た、という感じ。
チケットを譲ってくれた方が、「一度観ておいた方がいいよ」と言った意味が、観終わってよくわかりました。

坂東玉三郎がいるからこその舞台、です。
そういう意味で、坂東玉三郎はやっぱり「奇跡の人」だと思ったのでした。

宝塚星組のトップスターであり、宝塚歌劇団のスーパースターであった（と、もう過去形なのが悲しすぎる）柚希礼音の大千秋楽を、ライブビューイングで観ることができました。

感想は、ただただ辛いの一言に尽きます。
もう本当に、諸行無常という言葉をこんなにも痛感することは他にはありません。

宝塚のトップさんというのは組の数だけいるわけで、5組5人のトップさんの中で一番好き、という人ではなかったのですが、ただこの柚希礼音という人はもう好き嫌いを超えた別格な人でありましたし、その柚希礼音が率いる星組もまた、宝塚歌劇としてのオーラの強い組だという印象を持っていました。

今回、その特別な人が卒業してしまう、というだけでなく、その特別な組を構成していた主要な人たちートップ娘役の夢咲ねね、歌姫・音花ゆり、ダンサー・鶴美舞夕も同時退団、そしてトップ柚希礼音、２番手紅ゆずると共に星組の安定のピラミッドを形作っていた3番手真風涼帆が組替えで出ていってしまうということで、ここまで出来上がった星組自体が一旦終わってしまうような、二重三重の痛みがありました。

柚希礼音は歌、芝居、ダンスの三拍子揃ったレベルの高い男役さんでしたが、特に抜きん出ていたのはダンス。
歌はまたどこかで聴けるかもしれないし、役者・柚希礼音にももしかしたら会えるときが来るかもしれない。
でも、宝塚の男役ダンスというのはもう二度と観ることができないのです。

ああ、辛い。
もう本当に、今日も見ている間ずっと辛くて悲しくて。

今後もトップさんのラストデイのライブビューイングは行われるでしょうけれど、こんなに辛いならもう行くのはやめようかと思いながら帰ってきました。

でも、宝塚ファンとして、最後まで見届けるのもまたファンの役目だとも思うのですよね。

インタビューなど垣間見るだけでも、努力に努力を重ねた険しい年月だったことがうかがえ、そのお陰でひとときの夢を見せてもらえたことに、こちらこそ心からの感謝を送りたいです。

ありがとうございました、そして、お疲れさまでした。

今後のこと、きっともういろんなお話が来てることでしょうが、いろんなかせを外し、自由な活動ができますように。

星組はベテラン北翔海莉に引き継がれます。
私もまた宝塚ファンの端くれとして、新しく生まれ変わる星組を応援していきます。

GWはカレンダー通りにお休み。

とりあえず宝塚だよね、ということで、大劇場で絶賛上演中の月組公演に。

フランス原産のミュージカルの日本初演版。
前売りがさっぱり売れず、私は楽しみにしていたので「なんで～？？？」と思っていましたが、幕が開いてみれば観に行った人たちからは絶賛の嵐。また、「宝塚らしくない」という感想も多数。
My初日は５月１７日でしたが、そんないろんな感想に刺激され、「とてもそれまで待てない！」状態になり、急きょ行ってきました。

百聞は一見に如かず。観に行って納得。
今回の公演、宝塚歌劇としてはとても冒険というか、実験的というか、確かに「らしくない」ものでした。

1789年のフランス、と言えば、宝塚大得意のフランス革命の年であり、そのお話なのですが、その革命の年を平民側からと貴族側からの両面から描いている物語です。
登場人物は平民側の人々、貴族側の人々、と分かれてはいますが、その中での主要な人々、という以上に「特にこの人が主役」という設定はされておらず。
それを宝塚風に潤色することで、平民側はロナン・マズリエ（龍真咲）（とオランプ・デュ・ピュジェ（Wキャスト：私が観た時は早乙女 わかば ）のカップル）が、貴族側はマリー・アントワネットがクローズアップされてかろうじて「主役」的な立場になっています。
歌のパートなど、フランスの原版とは入れ替わりがあってロナンの歌が増えたりはしているようなのですが、それでも。
普段の宝塚作品での主役と脇役の差が階段のてっぺんと一番下ぐらいの差があるとすると、今回の「主役」ロナンの立ち位置は「脇役」であるカミーユ・デ・ムーラン（凪七瑠海）、ロベスピエール（珠城りょう ）、ダントン（沙央くらま ）らと比べて階段2、3段ぐらいの違いしか感じられません。
しかも、貴族側は革命が近づくにつれてバラバラになっていく中で、王妃マリー・アントワネットの悲哀がクローズアップされるのに対して、平民側はどこまでも集団としての総意で動くので、マリー・アントワネットほどにはロナンは目立ってこないのです。
男役トップスターという「確固たる主役」が決められている宝塚で、よくこういう作品をやろうとしたな、という驚きがありました。

しかも、ロナンの恋愛の相手役が娘役トップの愛希れいかではないというのも、宝塚の常識からしたら異例のことです。そして、今回、その愛希れいか＝ちゃぴちゃんはマリー・アントワネットを演っていおり、私の個人的な印象としては、ロナンをしのぐ存在感で、この作品で誰が主役と言われたらこの人ではなかろうかと思ってしまう程でした。

今回、2階のA席という、舞台全体を俯瞰できる位置からの観劇だったこともあって、宝塚歌劇というより、どこかの普通の劇団の公演を観ているような感じになる瞬間もあって、不思議な感覚でした。

ただ、考えようによっては、今の月組だから出来たものとも言えるような気がします。
5組の中で唯一、故意に宝塚的システムを作動させまいとしているようにも見える月組。
番手をはっきりさせないし、ちゃぴの扱いの重さも他の組の娘役トップと明らかに違う。
まさおの任期が長くなっていることも、劇団として、月組でやろうとしていることがあるのかもしれません。

話がそれましたが、この作品。
音楽はフレンチポップ、あるいはロックテイストで心地よいです。
そしてダンスアンサンブルがまた素晴らしい。
舞台装置も衣装も凝っていて、目にも楽しいです。
貴族側のアルトワ伯を演じている美弥るりかが魅力的で、彼女は本編が終わった後、初舞台生のロケットへ繋ぐ間の銀橋渡りを担当しているのですが、美しいです。
そのあとに展開されるショーも、超絶カッコイイ。電子音の音楽での大階段を使ったダンスは、星組ロミジュリの時のショーにも引けを取らないのではないかと思う程です。

一人一人が自分の役をしっかりモノにしていて、歌にも不安がなく、レベルの高いものに仕上がっていると感じました。
5月の半ばと、前楽の日と、あと2回観に行きます。
きっと進化した舞台が観れるでしょう。楽しみです。

楽しみにしている、この夏の帝劇「エリザベート」、ビジュアルが出ました。

な、なんというイメチェン・・・
ちょっとびっくり。

宝塚歌劇ではない、東宝による「エリザベート」は2000年の初演から一貫して、→上の写真のような、端的にいえば陰々滅々としたイメージでポスターその他のビジュアルが作られてきました。（写真は2010年版）
それは、ハプスブルク王朝の黄昏とエリザベート自身の苦悩を象徴するものでもあったと思います。
エリザベートはリアルな王妃として佇み、黄泉の帝王トート閣下は黒を基調とした衣装で、そのイメージは作られておりました。

ところが、今回のビジュアルは。（下の写真）

こ、これは、どう見てもトート閣下は天使・・・
そして、その天使に導かれて昇天していくかのようなエリザベート。
まるで、宗教画のような神々しさはどういうことでしょうか。

今回、キャストが一新されて、詳しい方のお話だと衣装担当者なども今までとは変わるとのことで、なにかいろいろと今までからは一新された「エリザベート」を期待してしまうのですが、もしかして演出なんかも新演出となったりするのでしょうか。
ブロードウェイミュージカルと違って、ヨーロッパミュージカルは輸入した側で割と自由に演出をすることができるそうで、確かにウィーン版本家「エリザベート」と日本で見た東宝版ではセットも違えば、ストーリーの流れすらも、ウィーン版にある歴史的な描写が削られていたりとだいぶ違っており、幕切れの演出なども、ウィーン版ではルキーニがすべてを語り終えて真に死刑を執行されるという割とショッキングな幕切れであったのに対して、私が見た時の東宝版は、ついにトートに身を委ねたエリザベートがお棺の中に目を閉じて横たわり、その棺の蓋が閉じられる、というものだったように記憶しています。

今回のこのポスターイメージからすると、なにかまた違う解釈に基づいて、新しい演出がなされるのではないかしらと・・・
宝塚版では、そこは宝塚ですので、トート閣下がエリザベートに一目ぼれ的なものが基調にあるわけですが、ウィーン本家版とそれを踏襲している東宝版は、トートというのはあくまでもその時代に漂う「死」の雰囲気として舞台上に登場し、それに誘惑されながらも抗うエリザベートという構図で物語は進んでいたわけです。
もし、このビジュアルからイメージする、現世において生きることに苦悩していたエリザベートが、死によって解放され救われるというような解釈がなされるとすると、割と宝塚版に近いような気もするので、宝塚版にあるようなトートがエリザベートに恋をするような描き方はされないにしても、トートとエリザベートとの関係性が今までよりも多少強調されるような演出になったりするかな・・・などと妄想が膨らみます。
具体的にどこでどうしてほしい、と言うほどのことはないのですが、一つだけ勝手な希望をするなら、エンディングは宝塚的な、二人で手を取り合って旅立っていく的な演出の方が、観終わった後味がいいかな～、なんて、勝手なことを思ったりしております。

まあとにかく、今回は今までに比べてかなり歌ウマさんたちをキャスティングしてくれているし、割と、かなり、楽しみにしているもので。

でも、一番の問題はチケットが取れるかってことなんですけどね。

昨日に続き、本日もタカラヅカ。
大劇場で星組公演に行ってきました。

星組も、トップスター柚希礼音のサヨナラ公演。
２日続けてのサヨナラ公演はキツイです・・・辛すぎる・・・
星組は千秋楽ではなかったけど、もう1回観れるけど、それでも。
今日、帰ってきてからもう寂しくて寂しくて。

さて、気を取り直して感想を。

◇ミュージカルプレイ・黒豹の如く
名匠・柴田 侑宏先生の脚本。
正しい日本語での洗練されたセリフ、ナチュラルな会話。
余計なことを気にせず、すんなりと物語に入っていけます。
たくさんの組子たちをまんべんなく登場させていて、宝塚のオリジナル作品のお手本を見るよう。
柚希礼音のアントニオと英真なおきの叔父さんとの会話のシーン、脚本も演じる方も上手いなあと唸りました。
夢咲ねねとの恋愛模様はとっても大人。ただ、濃厚なシーンの多かったこのコンビとしては少しおとなしすぎたような感じでもありました。
体調が心配だった2番手・紅ゆずるは安定の悪役。
徹底的に悪で、夢咲ねねのカテリーナへの片思いに同情する気にもならないくらい可愛げがないのは、役作りなのかな。
個人的には、悪にもそういう一分の可愛げがある方が好みなので、ちょっとそんな風に思ってしまったのだけど。
アントニオの側近・ラファエルの真風涼帆。この人はこのところ見るたびに上手くなってると感じます。何をやってもすっとした気品が漂うのがこの人の個性かと。
将来、真ん中に立つ時が来るのが楽しみ。次回から宙組に組替えで、星組でセンター、というわけにはいかなかったけど。
セバスチャンの十輝いりすは、貫録があってカッコよかった。役的にも。
物語を最後に動かすアルヴィラ、誰だろうと思ってたら次期娘トップの妃海風だった。
ゆがんだ女を見事にしっかり演じてました。
ダメ出しをするなら、何が“黒豹”だったのかな～と(^_^;)
でもまあ、そんなことはもう関係ない。
ラストシーンで全部吹っ飛んだ。割とあっさりエンディングまで来たなーと思ってたら。
思わず涙腺が緩みました。

◇ショー・Dear DIAMOND！！
オープニングのリベルタンゴが超絶カッコイイ。
そのあとずっと、なんかもうずっと中詰めかと思うような怒涛の展開だった印象。
いっぱい詰め込まれていて、これじゃあ今回は大階段の男役群舞はないかなと思ってたら、それもちゃんとあって。
しかも、黒燕尾！見惚れました。
あと、デュエットダンスがすごい。なんかもう、この二人じゃないと成立しないよねっていう世界だった。
終盤、ちえちゃん（柚希）が自作の歌詞の歌を歌いながら客席を回るのですが、心に沁みた・・・
私の席からも近くまで来てくれて、しっかり目に焼き付けました。

前作の時も感じたけど、今の星組は完璧だと感じます。
盤石なトップコンビと、紅、真風、礼真琴とはっきりした番手、十輝いりすという脇を固める別格。そのほかの組子たちも役割分担が大体できていて、安心して見ていられる。
宝塚の組の形として理想形だなと。
でもそれも、今回までだなあと思うと、この理想的な組は、柚希が6年間トップにいたから出来上がった、というよりは、彼女が6年かけて作り上げたと言えるものなんでしょう。
星組生え抜きでトップまで上り詰めた柚希。
辞めるの、名残惜しいだろうなあ。
心残りはないだろうけど、それとは別に、きっと組に対する愛着が他の組のトップさんたちとは比べ物にならないくらい大きいだろうから。

あと、今日見ていて痛恨だと思ったのが、次期トップのいないサヨナラ公演ということ。
次期トップは専科からくる北翔海莉＝みっちゃん。
みっちゃんがトップなのは良いのです、むしろ大歓迎なのです。
だた、引き継ぎのないトップ交代っていうのがなんとも・・・
それなら、100周年幕開けのナポレオンにはキャスティングされていたのだからそこから2番手に降ろしておいて、1年でもいいから組子としていて欲しかったなと思うわけです。
みっちゃんに対してではなくて、プロデューサーに対してそう思うのです。
私は、みっちゃんが次期トップと知った時に、星プロデューサーはちえねね星組を一旦瓦解させるつもりなのかなと思ったものでした。
プロデューサーのやり方として、トップが強力だったからこそ一新するための荒治療というのもありだとは思うのだけど、ちえちゃんの心情を考えると残酷なことだなと思わずにはいられません。

昨日観た宙組の、かなめさんのサヨナラとはまた違う、ちえちゃんらしい暖かさの感じられるサヨナラ公演でした。
10年に一人と言われる大きな人でしたので、喪失感がものすごいです。

今月はほぼタカラヅカ月間。
この週末は東京遠征で宙組を堪能してきました。

まず、金曜日には宝塚友の会主催のトークショー。
ご出演は七海ひろき、春瀬央季、彩花まりのお三方。
かいちゃんこと七海ひろきさんは・・・もう研14になるのかぁ、なんかもっと若いイメージがあったけど。中堅どころの男役さん。
かなこちゃんこと春瀬央季さんは研7、今回の公演で新人公演を卒業した若手男役さん。
しーちゃんこと彩花まりさんはかなこちゃんより1コ下の若手娘役さん。
トークショーなので、司会の方のリードでいろんなお話をしてくれるのですが、かいちゃんが結構慣れてて、いろんなお話を上手い事つないでくれて、とても面白かった。
こういう風に、役を離れてお話を聞くと、やはり個人の個性が出るというか、かいちゃんはさすがにプロとしての姿勢が感じられたのに対して、かなこちゃんはまだ自分が楽しんでる感じがあり（悪い意味ではないです）、しーちゃんは若さゆえの真面目さが見えて、なるほどなーなんて思ったり。
あと、舞台の上にいる側からの話っていうのが印象的で、しーちゃんが、今回のショーのオープニングで大階段の上の方から、男役さんの群舞の先にトップのかなめさんが踊っている階段下の景色、普段、観客が見てる方かうからは真逆の景色が壮観で、そんなのを見られて幸せっていう話があって、その情景が想像できてこちらもちょっと幸せな気分になったりしました。

帰りはロビーでお見送りをしてくれたのだけど・・・
なんかこっちの方が緊張しちゃって、まともに顔も見れずにそそくさとお三方の前を通り過ぎてきてしまって、ちゃんとお顔を拝見して「今日はありがとうございました」って言ってくるんだったってすごく後悔してしまった。
だってだって、3人ともすごくきれいで、やっぱりオーラがあるんだよねー。
常に見られてる人っていうのは、スタイルとかだけでなくて佇まい自体が引き締まってるっていうか、独特の雰囲気があって、圧倒されてしまいました。

翌日の土曜日には、とある生徒さんのお茶会。
友人がその生徒さんのファンクラブに入っているのでお誘いを頂き、参加させていただきました。
なんか、お茶会のことはこういうところであんまり詳しくレポートしちゃいけないらしい(^_^;)
なので、どんなお話が聞けたとかそういうことは書きませんが、今回感激したのは、ほんとにお茶会らしいお茶会だったこと。
つまり、ほんとにお茶とケーキが用意されていて、みなさんでそんなテーブルについてお話を伺ったり、ちょこっとゲームなんかもあって生徒さんと触れ合えたり。
私が大昔に行ったことのあるスターさんのお茶会は、その方はもうトップさんだったからかもしれないけど、お茶会とは名ばかりの、ずらっと並んだパイプ椅子にひな壇のほうを向いて座って、一方的にそのスターさんのお話を聞くだけみたいな、ちょっとした講演会みたいなものだったので。
今回はほんとにその雰囲気が素敵でした。
あ、もちろんその生徒さんも、ですが。

そして、3日目は宙組公演観劇。
トップスター凰稀かなめさんのサヨナラ公演でもある今回の宙組公演はスウェーデン国王グスタフ３世を描いたお芝居「白夜の誓い ―グスタフIII世、誇り高き王の戦い―」と、ショー「PHOENIX 宝塚!! ―蘇る愛―」。
私は今回のこの公演が好きで好きで、本拠地宝塚での公演も3回行ったのですが、友達から誘われたのをいいことに東京まで観に行ってしまったのでした。
お芝居の方は、実はあまり評判が良くないのだけど・・・でもなんか私は好きで。
で、ショーの方はお芝居に輪をかけて、サヨナラ感満載の、何度見ても涙腺が緩んじゃうという素晴らしいショーで。
私は宝塚観劇を再開したのがここ3年ぐらい前からで、かなめさんのこともトップのお披露目も見てないくらいファン歴は浅いのだけど、今回の公演を見ていると「かなめさん、好きだったなぁ、ほんとに好きだったなぁ」としみじみ思ってしまうのです。
美貌のトップさん。ちょっと陰があるというか、クールビューティーで、親近感があるというよりはちょっと近寄りがたい感じのするスターさん。役を離れると素敵なお姉さまのような雰囲気で、年下の気分で憧れちゃうのです。
スタイル抜群で線が細いようでいて、「風と共に去りぬ」のレット・バトラーなんかがすぐく合ってて、もうめっちゃ男臭くてセクシーでカッコよかったし、かと思えば、ベルばらのオスカルのあの可愛らしさ。変に女っぽく作りこむことはしていなくて、ほんとに自然体の「男として育てられたけどあくまでも女」であるオスカル。
かなめさんは芝居心のある人だなという印象で、お芝居がほんとに心に残るので、観終わってからも尾を引くというか、余韻が残ってまた見たいと思ってしまう人でした。

今回はそれに加えてショー。
もう、素晴らしすぎるショー。
「孤独だっていいじゃない」という歌詞とリンクして、かなめさんが一人で銀橋に出てきて歌ってる姿っていうのが、本舞台にみんないるのになんか孤独感があって、そういう雰囲気をまとっているかなめさんがすごく好きで。
かと思えば、怪盗カナメールみたいなのをがっつりやってしまうし。

もっともっと見たかったな・・・と思ってしまうのです。

今後、どうするのかな・・・
女優さんとして出てきてくれたら嬉しいな・・・・・


この3日間は、宝塚ファンとしてなかなかに贅沢な3日間でした。

そして来週も日・月（祝）と続けてタカラヅカ。
日曜はかなめさんの、ほんとにほんとのサヨナラを映画館のライブ・ビューイングで。
そして月曜は、こんどは星組トップ・柚希礼音のサヨナラ公演です。

サヨナラが続きます。
タカラヅカでは避けられないことだけど、寂しいです。

宝塚歌劇の101年目はルパン三世で幕開けです。
今日は2度目の観劇。

◇ルパン三世－王妃の首飾りを追え！－

宝塚でルパン三世って、どういう発想？と最初は思ったものでしたが、ふたを開けてみたらこれが、見事にハマりました。
あんな男くさいマンガなのに、と思うのですが、マンガであることにうまく乗っかって思いっきりマンガチックに作ったことが成功の要因となったのかもしれません。
ルパンを演じた雪組トップスター・早霧せいなは、その細身な身体が活かされて、ビジュアルは完璧。そして台詞回しや声の使い方なんかも、変にモノマネにするのではなく、ちゃんと自分の役として、ルパンになりきれています。
チャラいようで大人で、そして優しいルパン。魅力的でした。

1回目の観劇は初日から2週間ほどのところでしたが、すでに満足できるレベルにはなってまして、「もう1回見られるなんて、楽しみ～♪」と思いながら帰ってきたのでしたが、それから更に2週間。
みなさん、もうすっかり役が身体に染み込んだような安定感があって、幕開きすぐからあっという間にルパン三世の世界に引き込まれました。
たぶん、演ってる方も楽しいんじゃないかな～、そんな風に思える出来上がり方。

ストーリーも、マンガだからこその自由な展開でほっこりなハッピーエンド、でもどこか哀愁を漂わせてのエンディングは、脚本・演出の小柳先生、ちゃんとツボを抑えてます。

何も考えずに楽しめるものに仕上がっていて、新生雪組の幸先良いスタートになったのではないでしょうか。
新トップの早霧せいな、歌が苦手と言われてるけど今回、ぜんぜん気にならなかったし、この難しい役を完璧にモノにしていて、今後に期待が高まります。

同じく新トップ娘役の咲妃みゆ、演技も歌も心配はないのですが、全体的に子供っぽさがあるのがちょっと気になりました。
まあ、研5とまだ若いからしょうがないかなあ、これから鍛えられるにしたがってシャープになっていくでしょうか。

◇ファンシー・ガイ

実は今回、こっちのショーの方がね・・・今ひとつで。

で、今日は、なんで、どこが、今ひとつなのかじっくり見てこようと思ってました。

2回目見ても、やはり今ひとつな印象は変わらず。
その理由として感じたことを。

まずは、衣装がしょぼい。
100周年が終わって、緊縮財政にでもなったんでしょうか、なんか全体的に安っぽいのと、デザインも色使いも良くない。
オープニング、蛍光色の黄色と紫の組み合わせが目にちかちかするし、大人数の場面なのに奥行きが感じられなくて、迫力に欠けるんですね。

それから、振り付けがいまいち。
これは個人的な好みもあるかもしれないけど、私は見ていて、なんというか「カッコイイ～」とツボにくるダンスシーンがなかった。
タンゴのシーンなんかも、もっと娘役も絡めてがっつりタンゴを踊ってくれたらいいのに、男役のみの群舞で、タンゴも最後の方にちょろっと入ってくるくらいで。
後半の、アルビノーニのアダージョでの男役群舞も、なにかもひとつ決まりきっていないもどかしさを感じました。

全体的に、歌が目立つショーだったなという印象で、歌は前回からみんな上達したなあと感じたのだけど、その分、あんまり動いている（踊っている）印象がないのです。

中詰めがないっていうのも、なんか締まらない感じが。
盛り上がらないまま終わっちゃった、みたいな。

ルパン三世が良かっただけに、ショーがいまいちだったのがとても残念です。

残念と言えば、今回銭形を好演した夢乃聖夏がこれで退団ということ。
ダンスがめちゃうまで、どんなポーズもかっこいい人で。
歌もお芝居もうまくて、どこにいても目を惹く人で。
こういう力のある人こそ残って欲しいのに、そういう人こそ辞めてしまうのよね（涙）


さて、今月は来週も再来週も週末はタカラヅカなのです。
あ～、忙しい、忙しい(^_^;)