感想なんて書きませんから、ご安心を・・・

感無量

これだけ書いておきたかった。

パンフレットが1200円もして（普通700円ぐらいじゃない？最近あんまり買わないからわからないけど）、厳重に封入されていて「ネタバレ注意」って表記されてたのに、ちょっとほっこりしました。

１週間前と同じことを書くなんて、この1週間、何してたんだって感じだけど、前回の日記に書いた「婚前特急」があまりにもインパクトが強すぎて、「もう1回観たい、もう1回観たい」と思い続けた1週間だった。

で、昨晩やっと時間が取れて、ワクワクしながら観た。

やっぱり面白い！！！

わかってる分、さらに面白い、なんだろう、これは。

昔、内容をよく知らずに「キサラギ」という映画を観に行って、座席でじたばたするほど笑ったことがあったけど、でもあれもネタバレしちゃったらもうあそこまで笑えないよね・・・っていう映画だったから、それ以来観ていないし、もう一回観ようとも思わない。

でもこれは、わかっているからこそ面白いっていう部分もあって、だからそのツボがわかってる分、初見よりも更に笑えてしまった。

ああ、この面白さを誰かにわかってもらいたい・・・・・

だけど、うちの子どもたちは恋愛オンチだからダメだろうな・・・

特に娘なんて、田無の魅力なんて絶対にわからないだろうな。
でも、チエのツンデレはわかるかな？
それでも、結末に文句言いそうだな・・・・・「なんでそうなるんだ！ぜんっぜんわかんないっ！」とか

友達にも、どうだろう・・・控え目にインスタとかに流して見ようかな・・・

とりあえず、ダンナにロックオンしてみようか・・・もしかすると、もしかするかも。

でも、レビュー観ても、ここまで面白がってそうな人もあんまりいないし・・・

私がおかしいんだろうか・・・・・？？？

はぁ～、なんかもどかしい～

最近、家族が早めに寝室に引き上げた時は、リビングで一人で映画を観ることが多いです。
前から見たかったものを選ぶより、その時の気分で「こんなのあったんだ」みたいなのを選ぶことが多い。
それで昨夜は、最近、吉高由里子ちゃんが好きなので、2011年製作の「婚前特急」というのを見つけて観てみました。

自由に恋愛を楽しんでいた24歳OLの池下チエが、親友の結婚をきっかけに、付き合っている5人の彼氏の中から本当の相手を見つけるまでを描いたコメディ映画。

キャッチコピーは「このたび、わたくし池下チエは、5人の彼氏を査定します。」

キャスト
池下チエ：吉高由里子
田無タクミ：浜野謙太（SAKEROCK）
浜口トシコ：杏
奥田ミカ：石橋杏奈
出口道雄：青木崇高
野村健二：吉村卓也
トシコの夫：吉岡睦雄
堀アキラ：宇野祥平
老女：白川和子
三宅正良：榎木孝明
西尾みのる：加瀬亮

Wikipediaより

もうねー、めちゃめちゃ笑った。今思い出しても笑える。
ほんっとに面白かったです。

主人公の池下チエちゃんは、大真面目なんですよ。親友から「5股」って言われて「股とか言わないで！」って怒っちゃうくらい。「自分はやりマンではない」って信じて疑っていないあたり。
それがミソっちゃあミソかな、この映画の面白さの。
あと田無を演じた浜野謙太のすごさもあると思うけど。
レビュー見ると、チエや田無のキャラに嫌悪感を抱く人が多いみたいなんだけど、いや、あれがミソなのよって教えてあげたい。

チエが手帳に5人の男の査定を書くシーンがあるんだけど、他の4人はいいところ、ダメなところの順番で書かれてるのが、田無についてはダメなところが先にいっぱい羅列されてそのあとに「いいところ・楽」とだけ。
この歳になるともうここで結末はわかっちゃうんだけど、でも、いつそれに気づくのかな～って、ある意味ワクワクしながら観ていきましたが、もう～笑いすぎて涙出ました。

チエは「結婚なんてしたくないし～」って思って、要するに5股をかけてるわけなんだけど・・・
その5人に対して、一人ずつ、言葉としての認識ではないけど「あ、違うな」って思う瞬間っていうのがちゃんと描かれていたり、親友のトシコの新婚生活が丁寧に描かれてたりするのも、この監督さん、ちゃんとわかってる、素敵な人だな、と感じました。

浜野謙太ってすごい役者さん。
あのキャラで、一歩間違えたらホントにすごい嫌な奴になるところを、その一歩を絶対に間違えずに「いいヤツ」にしてるのが、ほんとにすごいなと感じ入りました。
・・・・・思い出したらまた笑えて来た・・・・・

とにかく、「楽」最強ってことです。

今日、もう一回観ちゃおうかな・・・・・(笑)

昨夜、「きみの鳥はうたえる」という映画をParaviで観た。

柄本佑、石橋静河、染谷将太　の3人が、ひと夏を刹那的に過ごす様子を、ちょっとドキュメンタリーっぽいタッチで描いた映画。
ストーリーがあるようなないような、とりとめのない映画で、観てるこちらも感情を大きく乱されるようなこともなく淡々と観て、終わったんだけど。

この映画は、函館が舞台で、始まりと終わりに函館山を正面に見た街の夜景が映し出される。
この夜景が、綺麗なのはもちろんなんだけど、なんかどこか切なくて、特に終わりに出てきた時は、淡々とした映画ながらもそれなりにいろんな思いが残って、すごく切なくて、ずっとこの夜景を見ていたい、と思った。

その後画面は真っ暗になって、白い文字でキャストやスタッフが上がってくるエンドロールになるんだけど、その途中でバックに流れていた音楽が聞こえなくなって文字だけが流れているので、一瞬自分のヘッドフォンの電池が切れたのかな、とか思ったら、街の雑踏の音が聞こえてきて。

なんとなくざわざわする中に、走ってくる足音とか、自転車の音？とか、細かいとこまでは覚えてないけどそういう、街が動いている音、がしばらく流れて映画は終わった。

この雑踏の音がまた、胸が締め付けられるように何とも言えず切なくて、画面にな何も映っていないけどこの音だけをずっと聞いていたい、と思った。

音だけなんだけど、この音の中に無限の人たちの人生が流れていて、映画の若い3人もこのあとずっと生きて行った先の3人も、若かりし頃の私も今の私も、この中にいるんだな・・・と、なにか映画で描かれていた「刹那」と人の営みの「永遠」とが繋がった気がした。

で、この雑踏の音がすごく良くってさー、という話を息子にしたら、そんなのYoutubeでいくらでもあるよ、というので、探してみた。

・カフェ店内の心地いい雑音　
・街の喧騒
・都会の夜・首都高・雑踏の環境音
・都会の音　駅改札口付近の話し声や足音
・環境音 - 郊外（夜）
・雨の音と街の雑踏音

と、いろいろあった中で、一番近いと思ったのは「雨の音と街の雑踏音」
https://youtu.be/ybJL0gmm7jk

これではないけど、これが近くて、これもとてもいい。

寝る時に聞けるようにしようかな・・・

大好きなお父さんとお母さんから愛情たっぷりに育てられたちひろだが、その両親は、病弱だった幼少期のちひろを治した“あやしい宗教”を深く信じていた。中学3年になったちひろは、一目惚れした新任のイケメン先生に、夜の公園で奇妙な儀式をする両親を見られてしまう。そして、彼女の心を大きく揺さぶる事件が起きるー。
－公式サイトよりのあらすじ

一言で感想を述べるのは難しいけど、すごく心に残った映画。
・・・っていうか、私はこの映画、すごく好きかもしれない。

新興宗教にハマっている両親。だけど、自分にはごく普通の、大好きな両親。
両親が宗教にハマる過程を見ていた姉は、両親に対して批判的で家を出てしまう。
叔父さん一家も心配して、なんとか洗脳から解こうとする。ちひろを両親から離そうとする。
中学3年のちひろは、それぞれの思いがわかり始めてはいる。
だけど、自分はどうしたいか、というところまではまだ、たどり着けていない。

学校の友達や保健室の先生といった、家族の一回り外にいる人たちの優しさが、私はすごく嬉しかった。
保健の先生は、ちひろのゆらぎをちゃんと受け止めてくれる人で、こういう先生はいいなぁと思った。
対照的に、岡田将生のイケメン教師はクソ。無神経で傲慢。でも、こういう人は多い。
ちひろのことも、平気で傷つけてくるけど、友達のなべちゃんが一言で救うんだよね。
このシーン、ホントに良かった。

宗教の合宿（？）のシーン、凄いと思った。
というのも私、ああ、こういう集団の中に入れたら心地いいかもって思ってしまったから。
ハマってしまうのもいいかも、楽になれるかもって。
ここだけ見たらね、幹部のお兄さん（高良健吾）、お姉さん（黒木華）みんな優しいし、分かり合えてる家族のような友達もいるし、集会の度に抽選で決められた席に座って「隣り合った人と交流しましょう」とかいっていろんな人と話をして、同じ信仰を持った人と新たに知り合えて、みんなで会の歌とか歌って、きっとすごく一体感が得られてエクスタシーだろうなって。
でも、普段は水だけでなく生活必需品（以外も、かも）すべてこの会から買っていて、生活がどんどん貧しくなっていってる描写もさりげなく入っていたりもするんだけど。

そういう中でちひろは暮らしているわけで。
これから大人になっていく中で、どっちに進んでいくんだろうって思わずにはいられないんだけど、ラストシーンがね、もうすごい。
3人で満点の星を見上げるシーン。カメラが後ろに回ると、ちひろをお母さんがしっかり抱いて、お父さんがお母さんの後ろから二人をしっかり抱いて。
三位一体のようになってるんだけど、でも見てる景色はそれぞれなのよね。
「3人で一緒に見れなくちゃ」ってお父さんは言うんだけど、3人で必死に目を凝らすんだけど、3人一緒に同じものは見れないんだよね。

なんか、それでいいんだ、ってすごく納得するラストだった。

黒木華さん演じる幹部も、まず衣裳がもう秀逸。あの、ちょっと時代から外れたようなシルエットといい、おしゃれには一ミリも関心がありませんといった色使い、肩がちょっとパツパツで背中に攣りしわが出ているジャケットといい、「いかにも」感がすごい。
で、この方が2回ほど仰るお言葉がまた非常に示唆的で。
強要してない、以上に、誘ってもない、でも多分この中に入ってしまったら、きっと信奉してしまうだろうなっていうオーラ。

そんな「形」のはっきりしないものを、こんなにもわかりやすく形にして見せてしまう脚本も演出も衣裳も役者さんも、すごい。

で、なによりもすごいのは、芦田愛菜ちゃんですよ、もう芦田愛菜さん、というべきか。
両親の正しい愛情によって素直に育った中学3年生、大人の階段に片足乗せてるけど、片足はまだ子どもの方にある、っていう年ごろの感じがもう絶妙で、そんな中で世間が見え始めていて揺らいでいる中で自分をしっかり持とうと一生懸命な、ホントに愛おしい女の子でした。

いやー、ちょっと、もう一回観に行きたい。
今度はもっと注意深く観たい。

公開からまだ10日なのに、もう早朝とレイトショーの時間にしかかかってなくて、仕方ないので早起きして行ってきました。
溜まったポイントで観たので、お金もかからず。
観客は私とあと1人だけ。ど真ん中の席で、ゆったりコーヒーを味わいながら鑑賞。
買い物済ませて、お昼には帰宅。
贅沢なひとときでした。
原作も読んでみたいと思います。

息子「ぐらんぶる、観に行かない？」
私「グラン・ブルー？！行く行く！見たかったんだよ！でも、（昔の映画なのに）どこでやってるの？」
息子「どこでもやってるよ（新作だから・・・あれ？）」
私「へー、そうなん？スキューバの映画だよね？」
息子「そうだよ（あ、わかってるか）」
私「夏だからかな？グラン・ブルーってかなり前の映画だよね？レオンの人が出てるやつでしょ？」
息子「（！やっぱりわかってないじゃん）何言ってんの(^_^;)マンガ原作のヤツだよ～」

という歳の差丸出しの会話を経て、何か月ぶりかの映画館へ。
こんな会話になるくらいだから、内容について前知識はほぼゼロ。
「大学生になった主人公がスキューバダイビングに出会って部活に熱中する、よくあるタイプの青春もの」だと思い込んで、鑑賞スタート。
序盤の「なぜかマッパで大学キャンパスで目を覚ます」というのは、スキューバ部に入部するまでの導入部だと思っていたら、どうも違う・・・・・なんだこりゃ？はぁ？ホラー？SF？とか思っているうちに、「ぐらんぶるワールド」にすっかり飲み込まれて、笑い続けている自分がいました。

まあ、大学でスキューバ部に入る話、という意味では間違ってません。
すごく真面目に、くだらない映画を作った、というタイプの作品で、役者さんたちもそこをちゃんと抑えてはっちゃけた芝居を見せてくれます。
W主演の竜星涼＆犬飼貴丈はもちろんですが、下宿先のおじさんの高嶋政宏のインパクトもすごいし、女の子たちがみんなきゃわいい～♪
犬飼くんは裸だけでなく、王子様姿も披露してくれて、めっちゃ目の保養～♪♪
そして、海の中のシーンはとても丁寧に撮られていて、ひとときの海中散歩を楽しめます。

最後まで見ると、頭の中がお花畑になっている・・・ような映画。
妙な幸福感と高揚感に包まれて映画館を後にしました。
この鬱陶しい日常の中で見るにはうってつけの映画です。

2016年の邦画。アマプラで鑑賞。

ミムラ（現在は美村里江）、比嘉愛未、佐々木希、鈴木保奈美、多岐川裕美、古村比呂、島田陽子、という豪華女優祭りな映画。
ミムラ、比嘉愛未、佐々木希の三姉妹は祖母に育てられたが、その祖母が亡くなり、遺言から死んだと聞かされていた母親が生きていることがわかる・・・というところから始まります。

三姉妹は母と母の人生を追う中で、母を理解し受け入れていく、という物語。

鈴木保奈美演じる母は、賢くもなく美しくもなく気が利くわけでもない凡庸な女性で、不幸の中で酒におぼれ、子どもたちを虐待する母になってしまう。
姉妹の知らなかった母が祖母の遺言から見えてきて、子ども心に焼き付けられた、そういう「愛せない母、許せない母」にも必死な人生があり、汲むべき思いがあるんだよ、ということが言葉によってではなく語られています。

この母の物語を軸に、そのトラウマを抱えたミムラのモラハラ夫－妻の態度に難癖をつけて、いちいち「反省文」を書かせる－のことも描かれます。
母の、堕ちていくばかりの苦しい人生の描写と並行して、姉妹が力を合わせてこの姉を救う過程が描かれ、最後は比嘉愛未の結婚と三姉妹のピアノ連弾という美しい絵と音楽で締めくくられ、深刻な物語でありながら、明るく穏やかで優しい気持ちの残る、とても素敵な映画でした。

そして、人は失敗しても許されていいのだと、素直に思える映画でした。

私自身のこととして、母が我を失った状態になってからずっと、私はいつか母を許せるのだろうか、許す時が来るのだろうか、となんとなくいつも考えています。
私自身の中には「許したくない、許してはいけない」という思いがまだ明確にあるのですが、背中合わせに「どこかで許すべきなんだろうか」という思いもあるからで、この気持ちに折り合いの着く時がくるんだろうか、というのはここ数年ずっと頭の中に、水底に沈んだ石のようにあることです。
そんな心に少し波を立てて、石を動かしてくれたような感じを受けました。
映画を見たからと言ってすぐに答えが出るわけではありませんが、なにか、いつか答えが出せそう、というような希望が持てたというか。

鈴木保奈美さんがすごいです。役者魂を見たというか。
島田陽子さん、すごく久しぶりにお会いしたというか。アルコール依存症から立ち直ろうとする母を毅然と支える役どころで、優しすぎても厳しすぎても違ってしまうという、とても難しい役を的確に演じられてました。
比嘉愛未の恋人の母の古村比呂さんの、まっすぐな優しさ、というのにも、ものすごく救われます。

こう思い返しても、全体的にとても優しい映画だったなと改めて思います。
雑賀俊朗という監督は存じ上げなかったのですが、私より2歳年上の方のようで、ほぼ同年代の男性でこんな優しい映画を撮られるなんて、と軽い驚きがありました。
機会があったら他の作品も観てみたいです。

ライブビューイングって、カテゴリーを「舞台」にするか「映画」にするかで迷う～。まあ、どっちでもいいっちゃいいんだけど(^_^;)

どうしても見たかったけど、どうやってもチケットが取れなかった公演、ライブビューイングで観てきました。

小池修一郎センセイの新作ミュージカル。

傑作です！

元は有名なギャング映画。
裏街道をひた走る男たちが主役。
悪い男たちを、上品に、けれどワイルドに、そしてチャーミングに描くイケコ先生は、やっぱり本当に宝塚が好きで、なにが宝塚の魅力なのかをとてもよくわかっていらっしゃる方なんだなぁと。

そして、ここまでの完成度は、今の雪組だからこそ。
少年時代から50代までを演じ分けるトップの望海風斗、2番手の彩風咲奈、トップ娘役の真彩希帆らの確かな演技。
観客を物語世界に引き付けて離さない確かな歌。

宝塚歌劇で受け継がれていくであろう作品がまた一つ生まれた、と思っていいのではないでしょうか。
ここ数年のイケコ作品「ポーの一族」や「るろうに剣心」は、その時のトップの個性があったからこそ、という側面があったけど、今回の「ONCE・・」は宝塚男役の持つ普遍的な魅力を最大限に活かした作品、と言えるんじゃないでしょうか。
だからきっと、数年後には別の組で再演があるのでは、と思います。
次にヌードルスが似合いそうなのは誰だろう？

今回は大劇場千秋楽だったので、もう一回、東京公演の千秋楽（のライブビューイング）を見ることができるのが楽しみです。

ところで、今日は節分でした。
我が家でも、恵方巻とイワシとけんちん汁が夕飯のメニューでしたが・・・
ライブビューイングで浮かれた頭で買い物をして帰ったら、あろうことか豆を買うのを忘れていて、しかも、恵方巻を食べ終わって夕食もほぼ終わり、というころに「あれっ？」って感じで思い出しました。

節分に豆を忘れるなんて・・・・・

明日、売れ残りを買ってくるよ、と言ったものの、子どもたちから「それじゃ意味ないんじゃない？」と突っ込まれ・・・そうだよね・・・ショボン

お正月がグダグダだったから、やっぱり今年はあんまり良くない年なのかも・・・

ただただ、福士蒼汰くんを見るために観に行った映画。
以前からの「カイジ」ファンにはかなり不評らしいけど、今までを知らない強みもあって、面白く観ました。
映画館は大きめのシアターが若者でいっぱいでした。
うちの地域では今日が成人式だったので、そのせいもあったかもしれないけど。

とりあえず、福士蒼汰には満足。とても良かった。

で、映画の方は、今回はオリジナルらしくて、原作者が監修しているらしいんだけど、今の政府へのアイロニーなんかも見えちゃって、エンタメ性よりも大人としての「今、言いたいこと」の方が目立っちゃってる感じがしました。

2020年、国を挙げて盛大に開かれた東京オリンピックの終了を機に、この国の景気は恐ろしい速さで失速していった。
今この国では、金を持つ強者だけが生き残り、金のない弱者は簡単に踏みつぶされ、身を寄せ合うことで何とか今を生きていた―。（公式サイトより）

ってところから始まる、その設定が妙にリアル。
今までがどうだったのかわからないけど、今回はカイジは社会悪に立ち向かうためにゲームに挑むみたいな感じで、とても勝ち目がなさそうなゲームにどうやって勝ったのかっていうのも、観客をハラハラさせながら見せるのではなく、わりとさらっと勝った結果を見せてからその手の内をセリフで説明するっていう、ある意味とても分かりやすい、ストレスのない展開。
で、最後は「今の日本を立て直すには生産性の無い弱者を切り捨てることが必要なんだ」っていう総理大臣第一秘書（が、福士蒼汰くん）と、「人はみんなどう生きるかは自由だ」（的な・・・うろ覚え(^_^;)）っていうカイジとが対決してカイジが勝つ、みたいな。
カイジって、基本クズ野郎らしいので、そんな人が妙に立派な事言っちゃうんで、前々からのファンには「こんなの、カイジじゃない！」的に不評だったようなんだけど、原作者はこれ、言いたかったんだろうなーと、大人目線ではすごくそれを感じました。

福士蒼汰くんはラスボス的な役どころなんだけど、その前にカイジ=藤原竜也がゲームで対決するのが吉田鋼太郎。
この二人が声を張り上げてやりあうんだけど、二人とも声が枯れっ枯れで、おそらく何テイクも撮ったんだろうなちょっと舞台裏を想像してしまいました。

新田真剣佑が「ポーカーフェイスの大金持ちの秘書」の役なんだけど、キャステイングが蒼汰くんと逆にならなくてホントに良かったと思ってしまった。
今までのイメージからだと逆だろうなと思うので、よくぞこのキャストで決まったものだなと。
今回、映画自体の評価は低くても、福士蒼汰くんは評価されているようなので、この役が次へのステップアップに繋がったらいいな～。

完全に「男は蚊帳の外」な物語。なんじゃ、こりゃ。
自分のアイデンティティに悩むエルサ、それを支えサポートするアナ。
男（クリストフ）はプロポーズのことしか考えてなくて、肝心な時にはいない。
そして、その悩む姿はお笑いネタとして描かれる。
これ、男性は怒ってもいいんじゃない？
いや、わかるのよ？女にとって、結婚なんて人生の付帯事項だってことは。
男は「種を繋げていく本能から解放されない、哀れな生き物」って感じ？
世界のディズニーの描くこの構図が、今の最先端の感覚なんだろうか。
女はどこまで強くなるんだろう。
男はどこまで優しくなっていくんだろう。
そのうち本当に、性別なんていう概念自体がなくなる時代が来るのかもしれない。
いやー、なんか、人類の進化の一過程を見たような気になる映画でした（大げさ）

とはいえ、ビジュアルも音楽もこれ以上は望むべくもない素晴らしさ。
クリストフのソロシーンも、私のような年代にこそストレートにツボを突いてくるもので、大いに笑わせていただきました。
オラフの存在が貴重。このゆるキャラがどれだけ作品を締めてくれていることか。
声も全く違和感なく、むしろピエール瀧はどんなだったっけ？と思ってしまいました。

実は、吹き替え版ですでに2度見てます。主に歌がどんなふうに違うのかという興味から、字幕版も観てみたい。
もろもろ、わかっていても、おそらく何度見ても飽きることのない作品でしょう。
いやー、ディズニーはスゴイ。それに尽きる。