うまく感想が書けないです。

これね、この映画、うちのことだった・・・・・

・・・っていうくらい、いろんなことがリアルにわかりすぎて、客観的な感想が書けません。

でも、映画になるくらいだから、これ、わかるわー、あるあるっていう人も多いってこと？

樹木希林の母親の暮らしとか。

良多と別れた真木よう子の心情とか。

そんで、主人公・良多のダメっぷりとか。

結構ステレオタイプなの？


是枝監督はこの映画を「なりたいものになれなかった人の話です」って言ってましたね。

大事なのはそこなんでしょうけど。

あと10回ぐらい見ないと、そこを考える冷静さは戻って来ない気がする。


できれば家族で観に行きたいな。
そして、客観的な感想が聞きたいわ。

綺羅星の如く男優がそろっていて、見に行かずにはいられない映画です。

原作の横山秀夫作品は、根底に「男である」ことに対する勘違い感が鼻につくので好きじゃないのですが、それでも原作は面白かったし、NHKのドラマも見ごたえがありました。

映画は時間制限があって、あらすじバージョンになってしまう危険があるのが難しいところだと思っていたけど、最近は前後編とか3部作とかが普通に作られるようになってきて、見る側にとっても面白味が増えたと感じます。
まぁ、短くするにせよ長くするにせよ、監督の力量次第であることに変わりはないですが。
ただ、やっぱり、原作が長くてみっちり内容が詰まっているものは、それなりに時間を使って丁寧に作ってもらった方が嬉しいです。

で、今回。
ドラマに負けてなかった、と言う以上に、ドラマを超えるクォリテイを持ってたと思いました。
「映画」の面目躍如だなと。

主役の佐藤浩市。やっぱ、すごいわ。ピエール瀧と比べるのも違うとは思うけど、でも。
私はずっと、この三上という主人公が理解できなかったんだけど、佐藤浩市の三上にはすごく納得させられました
何に拘ってるのか、どうしたい人なのか、内面に抱えているものが何なのかずっとわからなかったところが、今回はとてもよくわかった。
話の流れはドラマとほぼ同じだから、これはもうひとえに佐藤浩市のポテンシャルなんだろうなぁ、と感動しました。

それと、滝藤賢一と椎名桔平の「嫌な奴」二人。
もー、ホントにこういう芝居見せられるとゾクゾクします。
面白いのは、記者・秋川。ドラマでは永山絢斗がやった役を、今回は兄ちゃんの瑛太。
偶然だろうけど、こういう競演は、役者好きにはたまりません。

三浦友和が、ちょっともったいないというか、キャラとしてはすごく合ってると思うのだけど、この人が三上をやってもよかったよなー、また違う、でも説得力のある三上が見れたんじゃないかなー、と、そんな気がしました。

そんな中、私の苦手な「横山節」的部分はといえば。
ちょっとネタバレになりますが、奥さんの夏川結衣が玄関で三上の靴を磨いていて、三上は奥でたばこふかしながら新聞を読んでいると言うシーンがあって、そのシチュエーションにもイラッとするんですが（反射的に「自分で磨けや(-_-メ)」と思ってしまう）、後日その「奥さんが毎日磨いてくれている靴」をエリート上司から「汚い靴」と言われるというエピソードがあり、さらにその後、奥さんに「毎日靴を磨いてくれてありがとう」と言うシーンがあって、なんというか「ダンナの靴を磨く女」という横山氏の幻想にうんざり、みたいなのはありつつ。

ですが、やはりとても見応えのある映画でした。
後編が非常に楽しみです。

大泉洋の出ているものはつい観たくなってしまう性分で、これも観てきました。

タイトルと予告から、ライトなコメディタッチの時代劇をイメージして行ったのですがこれが大違いで。
松竹１２０周年の渾身が感じられる、素晴らしくしっかりした見ごたえのある映画でした。
タイトルは、おそらく主役カップル（大泉洋と戸田恵梨香）のことを言っていると思うのですが、物語は決してその二人のことだけを語っているのではなく、もっと広くいろいろな人（主に女性）を通して、駆け込み寺と言われる寺があった時代というのを描いていると感じました。

「絵」というのをすごく意識しているようで、この時代はまさにこんな感じだったんだろうなという臨場感が、普通の時代劇よりも強く感じられました。
風景の映像も大層美しく、思わずほ～っと心が癒される心持になること度々。
キャストも豪華で、原案が井上ひさし氏ということもあると思うのですが、ちょっと舞台芝居的な雰囲気もあって、絵的にもお芝居的にも大満足でした。

戸田恵梨香がとにかく可愛い。
耐える性分の女性の強さというのがいじらしく、カッコよく、可愛い。
ラスト、えぇ～、まさか、もしかして、・・・？とハラハラさせられましたが。

個人的に、東慶寺の尼僧に大鳥れいと陽月華という、元宝塚トップ娘役の二人が出ていたのがひそかにツボだったりもしました(^-^;

原案・井上ひさし、ではなくて作られた話だったら、今の時代的に多分もっと過激な展開となっただろうなと思うのですが、どのエピソードもわりとあっさりと収束する、その平和さ加減も良かったです。

一つだけダメ出しすると、セリフが少々文学的で、かつ早口で聞き取りづらい、あるいはすんなりと理解できない部分があったこと。
でもそれでストーリーが分からなくなるということもないのですが、ちょっともやっとすることがありました。

今、ちょっと体調が悪くてとても疲れているのですが、ひととき癒された感じがしました。
観てよかったです。

近所のTOHOｼﾈﾏｽﾞが会員デーだったので、映画を2本観てきました。

2本とも、新聞の映画評でそそられて観に行ったのですが・・・

観たのは、「美女と野獣」と「トワイライトささらさや」

正直、2本とも期待外れでした。

なので、詳しい感想は書きません。

一言ずつ。


◆美女と野獣

決定的にがっかりだったのは「王子（野獣）」。
ヴァンサン・カッセル1966年生まれ。
48歳の王子って・・・・・(-_-;)


◆トワイライトささらさや

泣かせにくる映画はダメなんです。
周囲は鼻をすする音でうるさいくらいでしたが・・・・・

原作にドはまりした一人としては、見逃せない映画でした。

期待と不安の入り混じった気持ちで観に行きましたが、良かったです。

原作の美しさを損なわないように、という製作側の熱意がひしひしと伝わってくる出来栄えでした。
映像が、原作の一こま一こまの絵を、細心の注意を払って大切に再現した、という感じです。
湘南、江の島辺りの風景がこの作品の要でもあるので、それが原作のイメージ通りに美しく撮られていて、魅せられました。
登場人物もしかり。人物の配置とか場面の構図とか、すごく原作を意識して撮られています。
紡木たくの原作マンガは当時としては（いえ、ひょっとすると今でも）前衛的で斬新で、だからこそ、この“絵”をなによりも大切にする必要があったと思うし、そこを製作側がよくわかって作ってくれたことを、原作ファンとして嬉しく思いました。

キャストも良かった。
主人公の和希。寂しさをいっぱい抱えて、とんがって強がって生きてる中学3年。現実に、この年頃にこういう荒れ方をする子は珍しくないとはいえ、こうして映画で生身の人間が演じてみると難しい役だなあと痛感しましたが、能年玲奈ちゃん、よくやってました。
春山の登坂広臣くんもイメージを損なわない佇まい。
落合モトキくんのリチャードが良かった。原作ではもう少しチャラい感じなんだけど、映画では暴走族全体を少しトーンを落として描いているのでそういうある意味余計な人物造形なしに、春山に一番近い友人という存在感がしっかりあってすごく良かったです。
和希のママ。もしかしたらこの役がこの映画の中では一番重要かもしれない、まだまだ子供な幼いママを木村佳乃さんが上手いです。

和希は中学3年なんだけど、まだまだママに愛してほしい中3で、それはそれまでにママの愛が足りてないからで、そのせいで大人になれないという面が強い。
でも、和希のママも、まだまだ「愛されたい」ママで、「親」になりきれてない。
物語の視点が、和希と春山の恋愛の方より、そういう和希とママの葛藤の方に寄ったことで、和希と春山の関係がホントに必然的というか、恋愛という言葉では軽すぎるような心の繋がりであることが浮かび上がって来ます。
この、物語の一番大事なところをちゃんと描き切れてることで、この映画は成功していると思います。
原作の映画化ってホントに難しいと思うので。
この「ホットロード」にしても、暴走族の派手な描写とか、和希と春山のラブラブチックなやりとりとか、そういう方に比重が置かれたら、もっとずっと底の浅いものになっちゃってたと思うので。

セリフも極力省かれて、表情で語らせる場面が多くて、原作を知っている立場でいえばホントに、マンガをそのまま実写にした感が強いですが、原作を知らない人が見ても、詩的で美しい映画になっているのではないかと思いました。

エンディングに流れる尾崎豊の「Oh,My Little Girl」がすごく合っていてステキです。

映画館で予告編を見た時に面白そうだなと思ったものの、その後大した宣伝も見聞きしないまま公開となって、キャストは豪華そうなのに今どきの映画としてはなんだか地味だな～と思っていた映画。

ところが公開されてみると興行成績が「アナ雪」に次いで２位！

ということで、やっぱり観に行こう～っと行ってきました。
（こういうポリシーのない観客がいるから、映画作りって難しいですよね(^_^;)）

面白かった！
なんかね～、お約束のストーリー進行なんだけれども、飽きることもなく結構笑えて楽しめました。

お話はタイトルの通り、普通は10日ぐらいはかかる参勤交代（正しくは江戸への参勤）を、幕府の命により５日で完了しなければならない。
だけど、描かれているのはそのドタバタだけではなくて、結構それにまつわるドラマがあって。
で、ただ「早く行かなければ」というだけでない、いろいろな障害を乗り越えて、最後はメデタシメデタシ、なんですけれども。

福島の湯長谷藩という藩のお話なんですが、佐々木蔵之介の藩主が、人の良い田舎の領主さまな感じと、大名としてきりっとするところとを絶妙に演じていてとてもよかったです。
で、その藩の人々が参勤に悪戦苦闘する場面というのは、結構「同情するけど笑っちゃう」的なコミカルな雰囲気に満ちているのですが、道中に何度も隠密に襲われる時の殺陣はもう本格的でカッコイイ！
そのバランス、というよりアンバランスが、なんというかツボにくると言うか、不思議に魅力的な映画でした。

もうね、先は読めまくりなんですけどね（笑）
でもそれでも全然オッケーな、むしろその安心感に包まれて安心して笑って楽しめるという。
監督さんが松竹の監督さんで、釣りバカ日誌なども手掛けているので、寅さんとか新喜劇とかを看板にしてきたいかにも“松竹”の映画、とも言えると思います。

平日の昼間でしたが、結構人が入っていて。
年齢層も高かったけど、終わってから「久しぶりに笑ったわ～」なんて言いながら帰る人もいて、そういう年齢層の高い人たちが気楽に安心して楽しめる映画って、考えてみたら今は少ないよな～、なんて思ってしまいました。

バイトが休みだった息子と観に行ったのですが、二人で「地味なようで不思議に楽しめる映画だったね」なんて言いながら帰ってきました。

キャスト、豪華です。
佐々木蔵之介、市川猿之助、西川雅彦、寺脇康文、伊原剛志、上地雄輔、六角精児、柄本時生、深田恭子、陣内孝則、石橋蓮司、などなど

GWまっただ中、既に映画を2本観ました。
「テルマエ・ロマエⅡ」と「アナと雪の女王・3D字幕版」

◆テルマエ・ロマエⅡ
面白かった！
単純に楽しめます。
続編って初回より劣化することが多いけど、今回はⅠから更に進化してると感じました。
ストーリー的にはⅠを見てなくても大筋には問題ないけど、上戸彩と阿部寛の関係とかがちょっとわかりにくいかも。
でもとにかく、娯楽に徹して大真面目に作られていて、観る方も大真面目に楽しめる、という感じです。
今回、北村一輝が結構オイシイ役どころ。絵のようなカッコよさを見せてくれます。
相変わらず女性はほとんど出てきません。役として出てくるのは上戸彩とキムラ緑子ぐらいでしょうか。
それでも殺風景ではないのは、阿部寛のルシウスがとにかくチャーミングだから、に尽きます。
ストーリーの中で北島三郎の「与作」が絡むエピソードがある関係で、エンディングクレジットの間に与作がフルバージョンで流れるのですが、その時の映像が良いです！
なんかもうホントに、映画観たのにひと風呂浴びたようなほっこりした気持ちにさせてくれるというか(笑)
どうやらⅢはなさそうで。
でもその覚悟で作ったからこその完成度、という気がしました。

◆アナと雪の女王・3D字幕版
この映画はもともと吹替と字幕とどちらを先に見ようか、と思ってまず吹替えを見たので、字幕版は観ることは決定事項でした。
が、吹替え版を見た時に映像のあまりの美しさに、次観るなら3Dが観たい、と思い。
ところがこのGW、3D日本語吹き替え版ならどこででもやってるのに、字幕版の3Dはほとんどやってない。
探しまくって大阪で2か所ぐらいでやってるのをやっと見つけて、はるばる電車に乗って観に行ってきました。

いやもう、観て良かったよ～！（感涙）
も～～～、素晴らしかったです。
もちろん初見の吹替え版だって良かったんですよ。
ディズニーって素晴らしい、こんなのが観れる時代に生きててよかったって思うくらいに。
でも、何が違うってやっぱり歌が。
吹替え版の歌だって悪くない、という以上に、それはそれですごく良かったんだけども、やっぱり声量と上手さ、とでも言ったらいいのでしょうか。
いや、吹替え版の方々が決して下手だと言うのではないのです、上手いんですよ、松たか子だって神田沙也加だって他のみなさんだって。
でもなんだろうなー、ミュージカルとしての迫力とでも言ったらいいのか。

「Let it go」のシーンはやはり名場面だと、改めて感じました。
公式サイトで原語のイディナ・メンゼルと吹替えの松たか子とを聴き比べた時には、松さんの方が上品でかわいらしくて、エルサのキャラクターに合ってるような気がしたのでしたが、今回ストーリーの中で観てみると、イディナの大人っぽい声が、エルサが孤独と抑圧の中で育って影を背負った女王であることをすごくよく表現していて、エルサの苦悩や、アナとのぎくしゃくした関係なんかがすごくよく伝わってきました。
そのため、「Let it go」の場面で、徐々にエルサが開き直っていく過程があの1曲の中に凝縮されていて、その変化の表現という点では松さんよりイディナの方が上だなと感じました。
歌詞の訳のせいもあるかもしれません。字幕だとよりストレートな訳になっていて、それがエルサの苦悩をより具体的に伝えてきたような気がします。

3Dの効果も、今回はすごく感じました。
そもそもが美しい映像なので、そこに奥行きが出ることで、特に雪山のシーンなど、圧倒的で。
1度観ていたから細かいところまで目が行った、というのもあるでしょうし、でもとにかく今回は初見よりもずっとずっと感動してしまいました。

で、また吹替え版が観たくなっちゃって。
それで吹替え版観たら、きっとまた字幕版が観たくなるだろうなーと。
もしかして他の人たちもそんな風にループしちゃってて、それで興行成績がずっと落ちないのかも？

湊かなえさんの小説は、読んでてあまりに辛くて怖いのでもう読むまいと思ってるのですが、映像化となるとどうにも「面白そう！」とうずうずしてしまって、観に行ってきました。

期待通り、面白かったです。
でも、決して愉快な映画でもなかったです。

湊かなえさんの作風自体が、人の暗部をことさら強調して構築されているので、なにかこうずーっと観たくないものを見せられている感がありました。

役者さんたちが素晴らしかった。
あの綾野剛が、あんな役を・・・！
あの井上真央が、こんな役を・・・！
あのカワイイ蓮仏美沙子ちゃんが・・・・・！

・・・といった感じで、役者さんの芝居を楽しんで観てきました。

劇中に弦楽器のトリオグループ「芹沢ブラザース」というのが出てくるのですが、現実に“TSUKEMEN”という、バイオリン2本とピアノの男性３人グループが扮していて、その劇中曲がとてもステキでした。

映画としては、現代の病んだ部分をえぐり取って見せている、その見せ方が見事、と結構評価されているようですので、観て損はない映画だと思います。